Il y a quelques années je m’étais lancée dans la créations de cartes et faire-parts, de la papèterie événementielle. Le projet n’a pas duré (car noyé sous le boulot) mais j’avais mis tout mon coeur dans ces différentes créations à destination des enfants.

(projet en cours d’édition)

Lorsque je suis tombée sur l’appel d’offre de Florent, qui était à la recherche d’un graphiste pour terminer certains éléments de jeu, réaliser le design graphique des cartes, le packaging de la boite, et tout un tas de petits éléments, je l’ai rapidement contacté pour en savoir plus. Goodbye Pétrole est un jeu de plateau, déjà placé chez un éditeur, déjà vu et revu par son auteur (Florent), il avait simplement été lâché en cours de route par ses graphistes/illustrateurs et le projet trainait en longueur. Certains éléments, tels que la couverture du jeu et les illustrations des cartes de jeu et des plateaux joueurs avaient déjà été réalisées. La carte/plateau de jeu était aux 3/4 à faire, ainsi que toute la mise en page et le travail créatif sur le reste des éléments.

C’était pour moi l’occasion de renouer avec l’imaginaire, la fantasy et le monde de l’édition. Et quand on peut revenir à ses premiers amours, c’est toujours formidable.

Sur le plateau de jeu, nous avons décidé, suite à un soucis technique sur le fichier reçu et aux demandes de Florent, comme de l’éditeur, de le reprendre de zéro. Nous avons gardé l’idée du premier graphiste ayant travaillé dessus pour la piste de décompte des points, autour du plateau, avec quelque chose de très texturé, très « rough », dans des tons de bitume et d’orange. Goodbye pétrole, c’est un peu le scénario catastrophe. C’est simple, vous devez devenir le roi du pétrole en écrasant vos adversaires, peu importe les moyens. Il fallait retranscrire dans les éléments un côté un peu sombre et chaotique. La carte devait être un peu déformée, volontairement, et quelques éléments tels que le bâteau qui coule, les pingouins et les buildings étaient déjà existants et correspondaient bien au style que souhaitait donner Florent au plateau. Il fallait une carte cohérente (pas question de faire des montagnes réalistes d’un côté, des forêts naïves de l’autres), j’ai donc choisi un effet plutôt vestorisé, correspondant aux illustrations déjà présentes sur la carte et des dégradés de couleurs simplistes pour les fonds de la carte. C’est ce plateau qui donne toute son identité visuelle au jeu.

Pour les cartes, j’ai différencié les types de cartes avec des couleurs mais en gardant unfil directeur, ainsi la plaque d’acier/de béton et les deux vis se retrouvent sur toutes les cartes du jeu. Le livret de règles, la boite ont été travaillés autour de l’illustration. La contrainte particulière autour de la boite était de faire quelque chose d’assez lumineux, pas de boite sombre qui irait se perdre parmi toutes les autres boites des magasins de jeux.

Je gravite pas mal dans l’univers du jeu (de rôle, de plateau), étant entourée de gens qui pratiquent ces activités et joueuse moi-même (de jeux de plateau). Ce sont des univers très intéressants et qui permettent une belle liberté au niveau graphique. Texturer, donner l’ambiance correspondant au jeu tout en répondant aux contraintes techniques d’impression, ce sont des challenges intéressants. Lorsque Chris m’a contacté pour son projet personnel, je me suis dis qu’il était ambitieux. Fan du jeu Horreur à Akrham, il souhaitait se faire un plateau « géant » regroupant les différentes extensions (univers) du jeu et simplifier un peu les règles. Son projet est personnel, réalisé uniquement pour lui et pas à but de revente bien sûr, et il avait besoin d’un travail de design graphique dessus.

Pour la réalisation, il m’avait demandé un plateau format A0, format qui a donné du fil à retordre à ma machine, mais qui, contrairement à ce que j’ai crains, n’a pas tant débloqué que ça. Il m’a fourni les photos pour chaque lieu, et un fond de carte qu’il a fallu entièrement retravailler et adapter pour le format. Globalement, il fallait construire la ville. La carte dans son format originale, était plutôt une photo façon google earth d’une ville vue de loin. J’ai tout vectorisé pour obtenir quelque chose d’uniforme. Ensuite, il a fallu faire le découpage en quartier, réalisé d’après le modèle fourni par Chris. Chaque « ville » devait présenter une couleur différente pour une meilleure lisibilité, mais j’ai décidé aussi de jouer sur les nuances dans les quartiers, pour qu’on puisse d’avantage les distinguer. Le fond de la partie basse a été entièrement créé par mes soins à base de textures et jeux de couleurs, pour rappeler le côté un peu « glauque » du jeu. J’ai choisi une typographie type machine à écrire, qui correspondait bien à l’univers du jeu.

My Blee est une application éducative qui existe depuis quelques années maintenant. En 2012, elle a souhaité créer une infographie pour montrer les développements de l’entreprise, ses utilisateurs et téléchargements. La charte graphique utilisée est celle de l’application, des tons de bleu et d’anthracite, des textes en blanc pour une meilleure lecture.

Quand une entreprise cherche à mieux se faire connaître à travers une communication originale et innovante ça donne une invitation pour une murder party. Mais au lieu d’une murder party classique, on invite les clients à découvrir des indices sur l’entreprise à travers la soirée. Ici, Tableau software a mis en place une soirée d’enquête sur un thème plutôt « Sherlock », l’invitation devait donc s’en ressentir. Loupe, vieux journaux et texture de papier vieilli étaient donc au rendez-vous pour créer cette invitation.

Boucles d’ébène est un salon dédié aux soins naturels pour les cheveux afro. A cette occasion, lors de l’évènement 2015, l’association souhaitait créer un visuel qui évoquerait Paris et la culture Afro pour le concours proposant à tous de devenir LE reporter du salon. Le brief évoquait donc, la tour Eiffel, une jeune femme, la présence d’un appareil photo et les tissus Wax, tout ce que nous pouvons retrouver sur le visuel final !